メッセージと音楽

４月４日のサダんまPresents「アコパラ」で、評価の良かった、
しゅうさんが、風に吹かれての店長から、出演依頼がきて、
プロミュージシャン、水野たかし氏
と対バンライブを、
５月１５日（金）に開催され、お声もかかったんで、
会議も早く終わったことだし、間に合いそうだから、足を運んだ。

この店に来ると、つくづく、７０年代フォークの裾野の広さと深さを思い知らされる。
現代音楽の裾野が、着うたフルによる広がりが重視されている中、
アーチスト同士のつながり や そこに本人が存在している
ことの意味が、改めて、見直されればいいのにと思った。
携帯の中にいるアーチストをいつでもどこでも、というオンデマンド志向の音楽の
享受の仕方を今ひとつ、サダチルは受け入れられずにいるのは事実だ。

水野氏のアルバム「Here I am!」
というのが出たそうだが、
まさに、そこに自分が存在していることの意味が、今、この世の中には
大切なのではないだろうか。

彼の音楽は、小室等に声が似ていて、
歌詞はメッセージ性が強いが、メロディは円やかで、
うまい具合に中和されている。

しゅうさんのほうは、今回は、ギター１本で登場。
ニール・ヤングをやりだしたときは、
水野さんのテーブルからも「おー」と声が上がった。

サダチルも１人で、弾き語りしていると、
サウンドの厚みがほしいなとか、コーラスが入るといいなとか、思うときがあるが、
聴いてるほうには、関係ないようだ。
未だに、追っかけしている、伊勢正三ライブでは、何が目当てかというと、
ライブの途中での、正やんのギター１本での弾き語りコーナーが、見たいからだ。
バンドを従えて、どんなアレンジだろうと、
やはり、そこに立つ、正やんが居なきゃ、コンサートは、
全く意味を成さない。
逆に、正やんが１人、ステージにいれば、コンサートは成立してしまう。

これが、「Here I am!」なのか。

この日は、偶然、サダんまのキーボード奏者、六休ちゃんが、
会社の帰りに来ていた。
１ヶ月ぶりの再会で、えんまさんが、今、諸事情あり、活動は当分無理だから、
お互いソロで、やってるしかねえなと言葉を交わした。